Cette affection profonde, et nostalgique, tient à mes (lointains) souvenirs d’enfance lors de sorties avec mes parents. J’ai gardé des images en tête des énormes poissons de l’aquarium, et de l’étage surchargé d’animaux naturalisés et bocaux en tous genres, et tout particulièrement les monstres, agneau à deux têtes et autres anomalies génétiques qui ont marqué les esprits de nombreux petits Nancéiens… Depuis, le  Muséum-Aquarium a été réorganisé dans une version plus moderne, tout en restant fascinant !

Pouvoir visiter les coulisses et la salle où sont entreposées les collections est donc un grand bonheur. L’ambiance et les odeurs ne plairaient pas à tout le monde, mais pour moi, l’endroit est une source d’inspiration, et il y aurait de quoi y passer des heures. En attendant, ce fut l’occasion de réaliser le portrait d’Aurélie Braxenthaler, en charge des collections zoologiques, et que je remercie pour la pose et sa patience.

Photographies presse / corporate, réalisées à la chambre Graflex Pacemaker Speed Graphic 4×5″ , équipé en objectif 135mm f4.7 Xenar, film Kodak Portra 160.

Liens à parcourir sur le MAN :

• Le site du Muséum-Aquarium de Nancy
• Un article sur l’Institut zoologique de Nancy, tel qu’on le nommait en 1933, par Caroline Bauer
• Blog « Un dimanche en Lorraine » : lien 1 – lien 2 – lien 3

L’installation du studio dans le salon de mes parents fut longue, et un vrai spectacle pour ma grand-mère.

Beaucoup d’interrogation sur ce que j’étais en train de faire, et sur cette grosse boite à soufflet derrière laquelle je me cachais. « C’est quoi, c’est nouveau comme appareil photo ?? » demanda-t-elle. « Mais non, c’est comme dans le temps, les photographes de ta jeunesse » lui répondit mon père.

Cette chambre 8×10, c’est un mélange d’ancien et nouveau, l’avantage des grands plans films et une chambre moderne complètement configurable et délicieuse à manipuler.

Ce studio, c’est une envie  de tester le portrait en grand, et vérifier si les plans-films datant de 2004 sont encore utilisables (et au final, ils ont mal vieilli et ont viré de couleurs).

Ces photos, c’est enfin un beau souvenir et un beau moment passé avec ma grand-mère et mes parents.

J’aime la photographie et le portrait, tout particulièrement pour les liens qui m’unissent à la personne devant l’objectif, que ce soit l’espace d’un instant, ou pour la vie entière…

Pour éviter les gros clichés qui reviennent très (trop) souvent, nous avons fui les sites courus comme la Tour Eiffel, le Sacré Coeur, le Pont des Arts, etc etc.

En fait, ce fut même l’opposé : très simplement, je les ai retrouvés au pied de leur appartement, nous avons pris un café en terrasse pour faire connaissance, et nous sommes partis à l’aventure en effectuant un simple tour du pâté de maisons, en prenant généralement la première rue à gauche qui se présentait.

Aucun repérage anticipé, tout fut improvisé, comme ce délicieux arrêt dans un salon de coiffure au style incomparable.

Et pour finir, retour au bercail pour un repos bien mérité. Et j’avoue que j’adore ces photos en intérieur au format carré, et tout particulièrement la dernière qui correspond à ce que je souhaite proposer à mes clients : une approche de photographe auteur, artistique et personnelle, dans la veine de mes portraits presse.

Juliette, François, merci pour cette excellent moment passé avec vous deux !

Avis aux lecteurs, si vous êtes intéressés par une séance portrait en solo, en couple, en famille, pour un usage personnel dans votre album photo, ou professionnel sur les murs de votre bureau : n’hésitez pas à prendre contact avec moi.

Séance réalisée au Contax 645 et Hasselblad 500 C/M, pellicules Fuji 400H et Tri-X, et le tout développé et scanné à la maison.

Nous sommes donc amis Facebook, depuis longtemps, s’étant croisés sans se rencontrer sur les mêmes concerts, elles dans la foule, moi dans la fosse. Et régulièrement j’ai reçu des commentaires « hey on y était !! » à la publication de photos de concert ou portrait.

Nous nous sommes donc retrouvés sur les bords du canal pour une petite séance, me permettant de découvrir leurs personnalités à chacunes. Et pour info, elles bossent actuellement avec la Masse Hystérique à concocter un Festival de musique pour 2012 : à suivre donc, je communiquerai les détails le moment venu.

Pour plus d’infos sur le projet IrRéeL, je vous invite à parcourir les précédents articles ou la galerie du portfolio.

Elle a rencontré son amoureux Olivier lors de ses études au lycée privé Saint-Joseph de Nancy-Laxou. Cette institution a fermé les portes à la rentrée 2009, et les bâtiments ont été fort dégradés en peu de temps, et attendent leurs démolitions définitives.

Avant de partir s’installer à Lyon, le couple m’a demandé si je pouvais les accompagner pour un tour d’adieux et quelques photos d’eux sur ce site remplis de tant de souvenirs personnels…

Cette série a été réalisée au Contax 645, exception faite pour une photo à la chambre 4×5 Speed Graphic et objectif Aero Ektar 178mm f2.5, permettant un maximum de bokeh.

Merci à Brigitte et l’équipe du NJP !

Brigitte

Interview : Diane Charbonnel, pour Soul-Kitchen

Une blonde aux boucles d’or et à la robe rouge pétant, une brune aux lunettes rondes et cheveux noirs au carré, pas de doute les Brigitte imposent leur style. Aurélie Maggiori comme tout droit sorti d’un clip de musique Folk et Sylvie Hoarau, de son univers rétro, se racontent des histoires et s’inventent des personnages dans leur premier album aux son pop/folk Et vous tu m’aimes ? sorti en avril dernier. « On a y a mis tous nos désirs, nos fantasmes, on se raconte des films. On est comme deux petites filles qui se disent allez on va chanter. C’est un album qui parle, on a l’impression de peindre différents portraits sans s’en rendre compte.»

Leurs histoires de filles faciles et de mauvais garçons sont ponctuées par une reprise pour le moins surprenante de la très célèbre « Ma Benz » de NTM. Musicalement différente mais textuellement identique, la question se pose alors. Etait-ce leur manière à elles de prouver qu’une femme pouvait elle aussi aborder la sexualité dans ses chansons ? Pas vraiment, ces filles ne sont pas revendicatrices dans l’âme. « Il n’y a jamais eu aucune volonté de féminisme. On trouvait que cette chanson était terriblement sexy. C’est du pur plaisir, on l’a fait parce qu’on l’aimait. On fait tout nos choix un peu inconsciemment. »

Après une première carrière solo peu prospère pour Aurélie sous le nom de Mayane Delem et un album pop/rock, la jeune femme rencontre Sylvie, ex membre du groupe de rock Vendetta, qui n’avait, elle non plus, pas atteint le succès escompté. Comme « une demande en mariage », elles décident de former le duo Brigitte. « Nous étions toutes les deux arrivées à une période de notre vie qui ne nous avez pas apporté ce qu’on avait toujours voulu. Aussi différentes qu’on en à l’air, on a construit ensemble ce projet en se rendant compte qu’on avait ce même désir de changements et de rencontres. »

Complémentaires, les chanteuses se complaisent à présent dans ce duo, « c’est plus facile que d’être seule, on se pose des questions ensemble pour savoir là où on peut aller et là où on ne peut pas aller. » Mélangeant robes à paillettes et guitares modernes, Aurélie et Sylvie se sont construit un univers qu’elles souhaitent entretenir, « on sait qu’on va se remettre à écrire ». Mais chaque chose en son temps, après un passage par l’Olympia le 31 octobre dernier, Brigitte poursuit pour l’instant sa tournée française.

Article sur Soul-Kitchen : http://www.soul-kitchen.fr/25558-interview-brigitte

Fou, moi ? Nooooon… Lucide ! Merci Réjean !

C’est au terme d’une longue réflexion que j’ai décidé de sauter le pas : acquérir une chambre 20x25cm / 8×10″.

Plusieurs raisons à ce choix.

Tout d’abord, agrandir le terrain de jeu !

J’ai goûté au format 4×5″ avec une chambre de presse, compacte et utilisable à main levée. Cette chambre est fort agréable mais est limitée dans plusieurs domaines.

J’ai donc eu envie d’une chambre complètement paramétrable, permettant tous les mouvements possibles de décentrement, bascule, etc. Car rien de telle qu’une chambre technique pour un passionné de photo qui veut comprendre et jouer avec les manette. Et quitte à remplacer ma chambre, pourquoi ne pas se pencher sur le format supérieur 8×10″ ?

A lire (voir les liens en bas de page) pour découvrir comment travailler à la chambre, comprendre  la règle de Scheimpflug et d’autres encore  : http://www.galerie-photo.com/travailler_en_format_20x25.html

Ensuite, se perdre dans l’image

Un plan-film 20×25 a une surface 58 fois plus grande qu’une vue d’un négatif 35mm : posez une diapositive 20×25 sur une table lumineuse, prenez une loupe et vous pourrez vous promener dans l’image pendant de longues minutes tant le niveau de détails et d’informations est impressionnant.

A voir : les détails d’une photo accompagnant cet article.

Enfin, être sur les pas…

Le travail de Stephen Shore et Gregory Crewdson, photographes américains utilisant une 8×10″, pour ne citer qu’eux, est une grande source d’émerveillement et d’inspiration. C’est donc l’envie de suivre leurs pas qui m’a décidé, tout en ayant bien conscience qu’avoir le même matériel ne suffit pas à produire les mêmes photographies.

A découvrir : « Uncommon Places » de Stephen Shore, « 1985-2005 » de Gregory Crewdson.

Les inconvénients ?

Encombrement important, et prix des plans-film, surtout en couleurs ! A plus de 100€ la boite de 10 films, chaque photographie compte d’autant plus !

Au boulot : premiers plans-film

Voilà, la chambre est là, une Toyo 810G avec son objectif 240mm (merci François!). Les deux chassis ont été fourni chargés de 4 films Fuji RDPIII (diapositive couleurs), là depuis plusieurs mois et périmés, donc comme me dit François : « c’est juste pour vous faire la main, ne faites pas la photo du siècle dessus… ».

C’est parti donc, sur le terrain, pour les photographies en extérieurs jointes : une maison ouvrière, et une vue sur une grosse usine. La chambre a une prise en main rapide et aisée, les commandes tombent facilement sous la main, et sont bien précises. Bref j’apprécie l’usage. Je me prends tout de même la tête pour savoir s’il faut utiliser la règle de Scheimpflug dans les cas présents, et si oui, comment ! Dans tous les cas, les deux premiers plans-film sont utilisés.

Puis retour à la maison, avec une envie de faire un portrait de mon fils. Je foire le troisème plan-film en oubliant de fermer l’obturateur (erreur classique du débutant), et termine le 4ème par ce portrait figeant une attitude des plus enthousiastes.

Ensuite, quelques semaines passent, le temps de commander des bidons pour stocker mes chimies et me lancer dans le développement des mes premiers plans-film 8×10 et aussi de mes premières diapositives E6, au protocole plus long que les négatifs C41. Tout se passe bien, merci ma Jobo, et je peux enfin contempler le résultat de ces premiers tests : c’est concluant !

Bon ce n’est pas tout de s’équiper et s’amuser, il va falloir désormais aller utiliser cette jolie chambre pour un projet sérieux !

Retour donc avec Rachel Saddedine, qui de mémoire de Facebook, fait partie de mes premieres dizaines d’amis virtuels.

Rachel est photographe, et je l’ai connue via le webzine Soul-Kitchen.fr, car comme moi, elle a pratiqué les fosses des concerts.

Désormais, Rachel exerce son grand talent dans le portrait et la photo de mode, ambiance rock et rétro, à découvrir sans tarder sur son site : http://www.rachelsaddedine.com 

J’ai profité d’un passage à Paris pour la rencontrer et nous avons passé beaucoup de temps à papoter photo,  partager des anecdotes sur des séances et sur le métier de photographe. Beaucoup de points communs et des échanges très intéressants, et un projet qui me plait de plus en plus !

Merci Rachel pour ton accueil, et à une prochaine avec grand plaisir !

Habitué aux portraits solo, je me suis lancé dans l’aventure de la photo de couple avec passion et suis heureux de partager avec vous ces photographies.

Audrey & Mickael

Audrey et Mickaël ont souhaité une séance en deux étapes, en commençant par la ville où ils ont étudié, et se poursuivant dans un cadre plus bucolique, loin du tumulte de la vie parisienne qu’ils connaissent désormais.

Un retour aux sources et à la nature, tout en simplicité et naturel, que j’ai eu énormément de plaisir à accompagner et enregistrer sur pellicule.

Merci à vous deux pour ce délicieux moment !

Aparté : pourquoi l’argentique de nos jours ?

Juste quelques mots sur ce qui m’attire dans l’argentique, en rappel de l’article consacré au moyen-format :

• le rendu des photographies issues d’un film, avec ses incroyables couleurs et sa richesse des tonalités.
• la simplicité et l’authenticité : pas de manipulation informatique, on est dans le vrai.
• redonner de la valeur à la prise de vue et aux photographies obtenues : loin d’un mitraillage incontrôlé, une pellicule ne permet qu’un nombre limité de déclenchement, et ainsi chaque cliché est réfléchi et soigné.

En résumé, si vous êtes uniques et vous vous reconnaissez dans cette approche personnelle fine art, contactez moi !

Merci à Brune et l’équipe du NJP !

Brune

Interview : Diane Charbonnel, pour Soul-Kitchen

Déterminée, Brune sait ou elle va et s’en donne les moyens. Avec ce nom de scène, apparaissant comme une évidence devant sa chevelure de jais et ses grands yeux noirs, la jeune femme alors professeur de musique dans un collège, descend dans le métro parisien, guitare à la main pour y chanter ses compositions. « Je ne connaissais personne dans le milieu de la musique, affirme l’artiste, il m’a donc fallu beaucoup de persévérance. » Alors pendant deux ans, Brune continue d’investir les stations après ses heures de cours, avec « l’impression d’être vue et écoutée par les gens ». Et finalement, sa ténacité finit par payer. « Cette période était parfois déprimante, je ne voulais pas rester prof toute ma vie. Mais finalement j’ai rencontré la bonne personne au bon moment. » L’aventure commence alors par le festival Art Rock de Saint Brieuc en 2008, qui s’enchaine avec les Solidays en 2009. C’est en 2010, enfin, que Brune sortira un premier album éponyme aux couleurs rock pop et électro.

De cet album ressort principalement un titre ; la très guillerette Rupture Song. Une chanson personnelle qui s’inspire de la vie de la chanteuse, « C’est du vécu. Tout mon premier album parle essentiellement de moi », explique t-elle. Mais le succès de cette musique entendue sur toutes les radios ne rassasie pas l’artiste. : « Il y a un décalage entre Rupture Song qui est plutôt une chanson de midinette et les autres de mon album. Moi j’aime plutôt le côté sombre de certaines de mes musiques ».

Certains, peut être plus avertis, retiendront la sublime Paris, histoire d’amour déçue dans cette ville d’adoption qui fait rêver l’artiste Lyonnaise. « J’avais dit à ma mère que lorsque j’aurai mon diplôme je me casserai là bas. Je l’ai fait et aujourd’hui encore je suis émerveillée par cette ville. »

Aujourd’hui, Brune prépare son deuxième album. La chanteuse se libère et laisse tomber les barrières qu’elle s’était fixées « Pour cet album, Je me dis, si t’as envie d’écrire ça, écris le ». Ainsi de nouvelles thématiques, autres que l’amour, s’ouvrent à elle. Mais pour autant, l’artiste ne se voit pas revendicatrice « je veux juste faire passer des sentiments, que mes chansons touchent les gens. » Fidèle à elle-même, la téméraire et talentueuse Brune n’a pas fini de nous enchanter.

Article sur Soul-Kitchen : http://www.soul-kitchen.fr/25120-interview-brune