Fou, moi ? Nooooon… Lucide ! Merci Réjean !

C’est au terme d’une longue réflexion que j’ai décidé de sauter le pas : acquérir une chambre 20x25cm / 8×10″.

Plusieurs raisons à ce choix.

Tout d’abord, agrandir le terrain de jeu !

J’ai goûté au format 4×5″ avec une chambre de presse, compacte et utilisable à main levée. Cette chambre est fort agréable mais est limitée dans plusieurs domaines.

J’ai donc eu envie d’une chambre complètement paramétrable, permettant tous les mouvements possibles de décentrement, bascule, etc. Car rien de telle qu’une chambre technique pour un passionné de photo qui veut comprendre et jouer avec les manette. Et quitte à remplacer ma chambre, pourquoi ne pas se pencher sur le format supérieur 8×10″ ?

A lire (voir les liens en bas de page) pour découvrir comment travailler à la chambre, comprendre  la règle de Scheimpflug et d’autres encore  : http://www.galerie-photo.com/travailler_en_format_20x25.html

Ensuite, se perdre dans l’image

Un plan-film 20×25 a une surface 58 fois plus grande qu’une vue d’un négatif 35mm : posez une diapositive 20×25 sur une table lumineuse, prenez une loupe et vous pourrez vous promener dans l’image pendant de longues minutes tant le niveau de détails et d’informations est impressionnant.

A voir : les détails d’une photo accompagnant cet article.

Enfin, être sur les pas…

Le travail de Stephen Shore et Gregory Crewdson, photographes américains utilisant une 8×10″, pour ne citer qu’eux, est une grande source d’émerveillement et d’inspiration. C’est donc l’envie de suivre leurs pas qui m’a décidé, tout en ayant bien conscience qu’avoir le même matériel ne suffit pas à produire les mêmes photographies.

A découvrir : « Uncommon Places » de Stephen Shore, « 1985-2005 » de Gregory Crewdson.

Les inconvénients ?

Encombrement important, et prix des plans-film, surtout en couleurs ! A plus de 100€ la boite de 10 films, chaque photographie compte d’autant plus !

Au boulot : premiers plans-film

Voilà, la chambre est là, une Toyo 810G avec son objectif 240mm (merci François!). Les deux chassis ont été fourni chargés de 4 films Fuji RDPIII (diapositive couleurs), là depuis plusieurs mois et périmés, donc comme me dit François : « c’est juste pour vous faire la main, ne faites pas la photo du siècle dessus… ».

C’est parti donc, sur le terrain, pour les photographies en extérieurs jointes : une maison ouvrière, et une vue sur une grosse usine. La chambre a une prise en main rapide et aisée, les commandes tombent facilement sous la main, et sont bien précises. Bref j’apprécie l’usage. Je me prends tout de même la tête pour savoir s’il faut utiliser la règle de Scheimpflug dans les cas présents, et si oui, comment ! Dans tous les cas, les deux premiers plans-film sont utilisés.

Puis retour à la maison, avec une envie de faire un portrait de mon fils. Je foire le troisème plan-film en oubliant de fermer l’obturateur (erreur classique du débutant), et termine le 4ème par ce portrait figeant une attitude des plus enthousiastes.

Ensuite, quelques semaines passent, le temps de commander des bidons pour stocker mes chimies et me lancer dans le développement des mes premiers plans-film 8×10 et aussi de mes premières diapositives E6, au protocole plus long que les négatifs C41. Tout se passe bien, merci ma Jobo, et je peux enfin contempler le résultat de ces premiers tests : c’est concluant !

Bon ce n’est pas tout de s’équiper et s’amuser, il va falloir désormais aller utiliser cette jolie chambre pour un projet sérieux !

Un petit article pour vos présenter mon petit labo photo, suite à plusieurs demandes de personnes et amis.

Je me suis mis au moyen-format par l’achat d’un Hasselblad en décembre 2009 (cf article « Moyen-format : j’ai craqué« ), et j’ai tout de suite mis une pellicule couleurs dedans. J’aime le noir et blanc, mais les couleurs d’un film argentique m’attirent encore et toujours.

Premières pellicules : le labo local

Pour les premières pellicules, je suis passé par un labo local, ce qui est pratique car on laisse les pellicules en main propre. A Nancy, un seul labo développe les films couleurs 120, disponibles en trois jours. Par contre les films noirs et blancs partent à un labo distant, et il faut attendre longtemps, pour un prix exorbitant.

Malheureusement, des défauts sont apparus sur les pellicules : traces, griffes, trainées, etc. Et chaque film était rendu enroulé très serré, ce qui n’est pas pratique pour un passage au scanner…

Donc en résumé pour les films couleurs, en local, dans mon cas à Nancy :

• délai : moyen
• qualité : moyenne, et pour certains films, mauvaise
• sécurité : ok, film donné et récupéré en main propre
• tarif : moyen

Et pour les films noir et blanc, on passe son chemin.

Labo parisien : qualité du développement, mais…

Ensuite, faisant part de ma déception, les amis du collectif [collimateurs] m’ont conseillé d’envoyer mes pellicules à des labos reconnus. Dans les noms cités, j’ai retenu Négatif+ à Paris, et Photon à Toulouse.

De part la proximité et les tarifs, j’ai commencé à envoyer mes films à Négatif+. La procédure expliquée au téléphone est simple, il suffit de télécharger la grille de tarif, faire son bon de commande sans oublier les frais d’expédition, établir le total et joindre un chèque dans le colis.

Pour les délais, il faut compter une semaine approximativement entre l’envoi des films et la réception du colis.

Côté qualité, rien à redire. Tous les films envoyés me sont revenus rangés en bandes, dans des pochettes adaptées, sans trace ni rayure.

Enfin les tarifs sont les mêmes en couleurs et en noir et blanc, avec un développement à moins de 4€.

Seul hic : la double expédition, aller et retour, par la poste. D’une part, les frais postaux : en se contentant d’un recommandé avec signature pour un minimum de garantie, la facture finale pour quelques films nous ramène aux tarifs du labo local. D’autre part, le risque de perte ou détérioration du colis, ou simplement de retard à la livraison.

En résumé, le labo parisien :

• délai : long
• qualité : bien
• sécurité : risque de perte du colis
• tarif : bien pour les films seuls, moyen avec les frais de port

Bien sûr pour les Parisiens et Toulousains, ou si vous avez un labo pro de qualité dans votre ville, autant passer par eux pour n’avoir que des avantages : délai court, bonne qualité,  peu de risque et tarif correct.

Dans mon cas, les délais d’attente sont pénalisants, car j’ai des commandes où les photos doivent être rendus en moins de 48h, donc cette solution n’est pas la plus adaptée.

Il me restait donc à tester le développement à la maison.

Développer du noir et blanc

Pour faire ses premières armes, il est plus aisé de commencer avec du film noir et blanc, qui demande relativement peu de matériels et produits, est assez simple à réussir. Tout est question de respect des dosages, du protocoles et des temps de passage dans les différents bains, le tout à une température de 20°C  et une tolérance confortable de ± 2°.

Toujours avec l’aide des amis, et grâce aux nombreux tutoriaux disponibles sur internet, je n’ai pas eu de déconvenue.

L’objet de cet article n’étant pas de donner des recettes, et n’étant pas expert dans le domaine, je vous laisse faire vos propres recherches sur le web, en vous donnant quelques liens vers des vidéos qui m’ont été très utiles :

Mettre le film sur spire : http://www.youtube.com/watch?v=6cD8eP8kjdo

Developper le film N/B dans une cuve patterson : http://www.youtube.com/watch?v=Vu0Ul_wsYO8

Astuces :

• si vous souhaitez plus de contraste, suivez la méthode de la vidéo en agitant la cuve toutes les 30s et non toutes les minutes.
• pour le dernier bain de rinçage, utilisez de l’eau déminéralisée avec l’agent mouillant

En résumé, développer du noir et blanc à la maison :

• délai : rapide
• qualité : bien
• sécurité : risque en cas de fausse manipulation et non respect du protocole
• tarif : le plus bas

Développer ses films couleurs à la maison : enfin !

Si vous savez développer un film noir et blanc, alors ce ne sera pas beaucoup plus compliqué avec un film couleur. La grosse difficulté à surmonter, c’est d’arriver à maintenir le premier bain à 38°C avec une tolérance très faible de 0.5°C.

Pour la chimie, j’utilise le kit Kodak C41 ou E6, disponible en 1L ou 5L.

Certains se risquent dans l’aventure en utilisant un bain-marie maintenu à bonne température grâce une sonde pour aquarium.

Exemple de méthode au bain-marie  : http://www.youtube.com/watch?v=aB8qXU7dkNk&feature=related

Cette méthode est assez risquée, car si le bain n’est pas à bonne température, au mieux le film va virer et les couleurs seront peu exactes, au pire le film sera inutilisable.

Pour assurer une précision correcte des températures et un respect au plus juste du protocole, il faut employer un processeur, qui assure un bain-marie à la température souhaitée, et une agitation régulière de la cuve.

Plusieurs modèles efficaces sont disponibles en occasion dans la marque JOBO : CPE-2, CPA-2, CPP-2.
Pour plus de facilité à changer les bains, prendre un  modèle fourni avec lift, c’est à dire un bras permettant de lever et vider la cuve rapidement et facilement.

Le CPE-2 est le modèle d’entrée de gamme, pour développer quelques pellicules à la fois. Son prix est encore raisonnable, entre 150 et 300€.

Le CPA-2 et le CPP-2 sont plus chers et plus encombrants, mais permettent de développer un plus grand nombre de films, ou des plans-films de grande taille, ou des grands tirages, si vous avez les cuves adaptées.

Dans l’idée de faire du grand format un jour, j’ai choisi un JOBO CPA-2 avec lift et plusieurs cuves, déniché sur eBay.

L’usage du processeur et du kit est assez simple et les explications sont bien détaillées.
Même constat que pour le noir et blanc : en respectant scrupuleusement le protocole, on a peu de risque d’échouer.

En résumé :

• délai : rapide
• qualité : bien
• sécurité : risque en cas de fausse manipulation et non respect du protocole
• tarif : le plus bas (en dehors du coût du processeur)

Je suis donc désormais autonome, et peux répondre et rendre rapidement des photographies en argentique, en moins de 24h après la prise de vue !

Pour finir après autant de texte, quelques images (enfin !) : cliquez dessus pour les agrandir.

Je suis revenu du workshop de Fer Juaristi avec trois pellicules à développer :

Les pellicules à développer

J’ai deux cuves adaptées aux films 120, une petite pour 1 à 2 films, et une plus grosse pour 1 à 6 films, que j’utilise dans ce cas :

La cuve et les spires

Je mets les films sur les spires, le tout dans le noir le plus complet, puis je place le tout dans la cuve et la fermer.

Films dans la cuve !

La cuve est placée sur le processeur. A cette étape, le bain-marie et les chimies sont déjà à bonne température.
Deux thermomètres sont utilisées, dont un plus précis que celui de la photo (voir ci-après).

La cuve fixée au lift du processeur

Les bidons de chimie

Température de 38°C

Ensuite, je suis le protocole du livret Kodak :

• laisser la cuve, en rotation, et ainsi les films monter en température pendant au moins 5 minutes.
• bain révélateur
• bain fixage
• rinçage à l’eau
• rinçage à l’eau déminéralisée + stabilisant

Respect du protocole et temps des bains

Chimie versée par le sommet du lift

Enfin, une fois tout le processus bouclé, je croise les doigts en ouvrant la cuve, sors les spires et vérifie les films.

Spires et films dans l'évier

Vérification du film à la lumière de la fenêtre

Tout s’est bien passé ! J’accroche les films pour les laisser sêcher.
Faute d’armoire de séchage, j’utilise ma douche, car c’est l’endroit d’une maison où il y a le moins de poussières…

Films accrochés !

J’aime quand un plan se déroule sans accroc !!!

En espérant que cet article vous ait intéressé : n’hésitez pas à poser vos questions !

Hasselblad, Mamiya et Ricohmatic : photo de famille...

Eh oui j’ai craqué… A force de cotoyer les fadas du collectif et leurs beaux boitiers argentiques, ils ont fini par m’avoir. Faut dire que c’est assez facile, suffit de mettre l’oeil dans le viseur et on se sent déjà tout chose.

Tout a débuté par le site DeviantArt. Depuis quelques temps, j’avais remarqué que les photos qui m’attiraient le plus étaient carrées et issues d’un boitier moyen-format. Beaucoup de portraits en couleurs, ou des nus, avec des teintes particulières, de la matière, un bokeh magnifique… Et en regardant les annotations sous les photos, j’ai pris connaissance du matériel employé : Hasselblad et autres moyen-formats.

Ensuite, le second moteur, c’est une envie de progresser dans mon rapport à la photographie, en travaillant et réfléchisant chaque photo, chaque cadrage, avant de déclencher.

Mais je me voyais mal me mettre à l’argentique, développer les pellicules, passer des heures au labo pour tirer les photos. Et était-ce raisonnable de mettre de l’argent dans ces vieux appareils ?

C’est là que les amis du collectifs entrèrent en jeu. Et vas-y que je te mets les appareils entre les mains, que je t’explique que c’est simple, que je te montre des tirages magnifiques, etc. Alors j’ai commencé à réfléchir, lister le coût du matériel, des consommables, et lever les freins un à un.

Après moultes échanges, j’ai fini par trouver une solution bien adaptée à ma pratique : faire développer les films par un labo, et acheter un bon scanner. Grâce au scanner, je peux réintégrer les photos à ma chaîne numérique habituelle, et surtout garder le contrôle sur le traitement de mes photos.

Il me restait à trouver quel moyen-format acheter, et je me suis orienté vers un kit Hasselblad 500 C/M avec un 80mm f2.8, avec plusieurs dos interchangeables permettant d’utiliser plusieurs films en parallèle selon les besoins.

Premiers films

Grâce à ebay, j’ai trouvé mon bonheur : un vieil Hasselblad que j’ai remporté et reçu en décembre 2009. Et je dois dire que le premier plaisir avec le moyen-format, c’est d’utiliser des petits bijoux d’appareils photos. On prend le boitier dans les mains, et « ouah ce qu’il est beau ». On ouvre le viseur, on colle l’oeil dedans, et « ouah c’est génial, on voit en 3D ». On tourne la manivelle, on déclenche, et « ouah ce clac qui déchire ». Bref, on succombe vite et c’est déjà un plaisir énorme rien que de le manipuler !

Lors d’une séance bizutage, j’ai chargé mon premier film Kodak Portra 400 devant les amis du collectifs. Puis en route, avec l’envie de mettre en pratique directement mon Hassy pour des portraits. J’ai donc fait appels aux personnes de mon entourage :

(cf bas de page pour les voir en grand)

Et voilà, aussitôt, le virus fut en moi ! Ces premières photos m’ont confirmé que j’avais fait le bon choix. J’ai donc chargé un deuxième film et j’ai commencé à trainer le boitier dans mon quotidien, pour me familiariser avec lui, ne pas en faire un objet culte à manipuler avec des gants, et ne pas hésiter à brûler de la pellicule. Et surtout : s’amuser !!

Simon et les courses passionnantes

Coiffeur pour dames

Là où la machine s’emballe

Le problème avec internet et ebay, c’est qu’on a accès facilement à la plus grande boutique du monde, et que les tentations sont nombreuses.

J’ai donc complété rapidement mon kit Hasselblad par un 50mm et un 120mm macro.

Puis j’ai craqué sur un lot composé d’un Mamiya C33 et 3 jeux d’objectifs, dans l’idée de découvrir les TLR (Twin Lens Reflex : moyen-format bi-objectifs). L’idée était d’avoir un boitier plus compact, plus discret et de grande qualité – car les optiques Mamiya sont très réputées, et je l’ai vite vérifié -, et pouvant m’accompagner en concert.

Autoportrait au Mamiya C33

Parenthèse  pour ceux qui se demandent pourquoi les TLR ont deux objectifs, la réponse est simple : l’objectif du haut sert à viser, celui du bas sert à prendre la photo. Avantages : aucun miroir qui fait clac ou qui claque, donc très discret et moins fragile.

Enfin, j’ai voulu un petit TLR pour le quotidien. C’est là que j’ai dégoté mon Ricohmatic 225, tout mignon (kawaï !), et tendance avec sa belle sacoche en cuir : un vrai bijou !

"Attack of the 50-foot Native American Boy" au Ricohmatic 225

Voilà, depuis quelques mois, mon réflex numérique a très peu servi en dehors des concerts. Les photos de famille et les séances portraits sont faites avec ces moyen-formats, et je prends un grand grand grand plaisir à les utiliser.

J’ai encore beaucoup à découvrir, à apprendre et à progresser, mais je pense être sur la bonne voie.

Je vais donc continuer de creuser le sujet et tenter certaines expérimentations, comme la trichromie. Mais ça je vous en parlerai plus tard…

Je vais aussi lutter face à de nouvelles tentations, car les argenteux du collectif ont commencé à ramener des chambre 4×5″, les fous !

Et ce plaisir a un prix ?

Je vais faire un petit topo sur le coût pratique si vous souhaitez vous mettre au moyen-format, car un dossier dans le dernier numéro du magazine « Compétence Photo » m’a paru incomplet, se concentrant uniquement sur le coût du boitier.

Vous pouvez vous lancer dans le moyen-format en achetant des appareils photos très bons marchés (holga, lubitel, etc), pour moins de 100€. Après, pour un budget un peu plus élevé, vous pouvez accèder à la crême des moyen-format. Donc en investissant entre 250€ et 500€, vous trouverez des appareils de très bonne voire excellente qualité (Bronica, Yashica, Rolleiflex TLR, etc). Donc le coût de l’investissement reste correct, surtout que le matériel ne perdra pas de la valeur tant que vous en prendrez soin, alors qu’un appareil numérique ne vaudra plus rien au bout de 4 ans.

Ensuite, voyons le coût de fonctionnement dû aux consommables. Le prix d’un film 120 varie entre 4€ et 7€ (achat sur internet, par exemple sur le site caddyphoto), et le développement de ce film par un labo a un coût variant entre 3.5€ et 10€. Donc c’est au minimum 8€ à sortir, uniquement pour la pellicule.

Puis il faut alors obligatoirement passer par le tirage ou le scan de négatif pour obtenir les photos. Si comme moi vous souhaitez partir sur la solution du scanner, il faudra débourser entre 200€ pour bon modèle d’occasion (Ex : Epson 4990) et 700€ pour un très bon modèle semi-pro (Ex : Epson V750).

Enfin, il faut encore un peu de sous pour acheter une cellule ou un posemètre qui vous serons utiles pour faire vos mesures de lumière et effectuer les réglages avant chaque photo (ouverture, temps de pose). Dans un premier temps, si vous êtes déjà équipé d’un appareil numérique, vous pouvez l’utiliser pour mesurer la lumière et reporter les réglages sur le boitier moyen-format.

Donc si vous souhaitez vous lancer sérieusement dans le moyen-format, il faut prévoir à mon avis un budget global d’environ 1000€.

Et à l’usage, pourquoi le moyen-format ?

1) je l’ai déjà évoqué, c’est un énorme plaisir à utiliser ces boitiers, bien conçus et beaux. Rien que pour cette raison, celà vaut déjà le coup !

2) on retrouve la valeur de faire une photo, surtout avec ces pellicules 12 poses. Donc on prend le temps, on peaufine, on réfléchi. Pour ceux qui ne connaissent que le numérique, on découvre ainsi un autre rapport à la photographie.

3) la taille du film : 6x6cm, bien plus grand que les capteurs des réflex numériques (24x36mm en plein format, ou 16x24mm), qui permet d’obtenir une plus grande définition, et de jouer avec les flous et la profondeur de champs.

4) la capacité des films à conserver de l’information dans les basses et hautes lumières. Je suis toujours subjugué par la richesse d’informations obtenues. Et quel rendu, quelles couleurs !

5) ils ont un énorme capital sympathie : en les utilisant en séance portrait ou dans la rue, les gens que vous croiserez auront de l’intérêt, ou de l’amusement à voir quelqu’un se servir d’un appareil photo datant de leurs grands-pères. De plus, photographier avec un TLR appuyé sur le torse est beaucoup moins agressif  pour faire de la photo de rue (candide) que de braquer les gens avec un gros réflex numérique équipé d’un gros objectif. Donc pour tous les timides tentés par des photos à la Doisneau, je vous conseille le TLR !

En conclusion

Dans mon entourage, je constate un regain d’intérêt pour l’argentique et le moyen-format. Un peu comme si le numérique avait montré ses limites pour certains photographes confirmés, désormais en quête de voies alternatives pour progresser, et aidés car le moyen-format est désormais abordable (coût du matériel, qualité et facilité d’usage des scanners récents).

Personnellement, ce n’est que du bonheur, donc j’invite tout ceux qui le souhaitent et qui le peuvent à se lancer dans l’aventure !

Et merci à Philippe, Denis, et Khémara pour leur aide et leurs conseils avisés !

Ci-après, des photos issues de séances portraits, ou de simple photos de familles, en vrac et prises avec mes trois appareils :

Anna Bogen

Anna Bogen

Anna Bogen

Anna Bogen

Anna Bogen

Anna Bogen

Le Fils Raymond

Le Fils Raymond

Hyperactive boy

Funny faces !

The rock star of the garden

The blue team loses the match

Cemil

Cemil :: Trichromie / Trichromy

Cemil :: Trichromie / Trichromy

Cemil :: Trichromie / Trichromy

Tété - 6x6

JP Nataf - 6x6

Lilly Wood & The Prick - 6x6

Tenderness

Lost in thought

Lost in hospital

Texas boy apparently injured but happy

Texas boy apparently injured but happy

Cécile M.

Cécile M.

Cécile M.

Cécile M.

Cécile M.

Cécile M.

The girl and the fork

Arno Paul by Eric Mie

French tourists

Belgian Military Arsenal

Arno Paul by Sofi Paul

Huge thing with metal balls

Huge thing with metal balls

Nancy au féminin :: Thérèse

Nancy au féminin :: Valérie

Nancy au féminin :: Pauline

Three wives and six kids

She loves it

Day of sledding #1

Day of sledding #2

Day of sledding #3

A kind of biological weapon

Wind to listen to

Moderately interesting picture of a moderately interesting plant

Daddy Cool

Dad and the snowteddybear

Simon and the snowteddybear

On the slopes of Mount Everest

Attack of the 50-foot Native American Boy

It's oh so quiet

Life is better with a necklace all colors

Never lose a bet

The two girls in my life

Portrait of a vintage cameras lover

My grandma is great

Paulette

Célia et la chaudière

Auto-portrait au doigt de Mie

Coiffeur pour dames

Sophie

Brigitte

François

JeF

Simon et les courses passionnantes

Simon et la passerelle de la mort

Simon et la maison de joie

Fanette aux mille couettes

Découvrir une seconde voie...

Ma commande des nouveaux PocketWizard MiniTT1 et FlexTT5 étant enfin arrivée après deux petits mois d’attente, direction la piscine désaffectée pour une séance test avec Sophie.

(photos en bas de page)

PocketWizard : késako ?

En résumé, c’est la marque référence de déclencheurs radio. On utilise ces appareils pour déclencher à distance le(s) flash(s), en positionnant un émetteur (MiniTT1) sur l’appareil photo, et un récepteur (FlexTT5) sur le flash.

On peut ainsi reproduire des éclairages type studio dans tout environnement, en intérieur ou extérieur, sans besoin d’une prise électrique, et avec un ensemble compact, léger et facilement transportable. De quoi ouvrir de nouvelles portes en terme de contrôle de la lumière et de créativité !

La grande nouveauté de ces boitiers est qu’ils assurent le fonctionnement e-TTL en flash déporté, appelé ControlTL. Vous bénéficiez ainsi de la mesure d’exposition dynamique, des ratios entre groupe de flash, du HighSpeed Sync jusqu’à 1/8000, etc !!

Le but de cet article n’étant pas de faire une review technique complète des nouveaux PocketWizard, je m’arrête là pour la description. Pour plus d’informations, je vous invite à parcourir ces liens :

• Blog Strobist (en anglais) : http://strobist.blogspot.com/2009/02/pocketwizard-flextt5-and-minitt1-full.html
• MiniTT1 et FlexTT5 Quick guide (en français) : http://www.pocketwizard.com/upload/photos/586French_Intl_Mini_Flex_Quick_Guide.pdf

Le shooting et les photos :

Pour ce test, j’ai souhaité partir sur une configuration simple avec un flash Canon 580 EX II au travers du parapluie de mon kit Lastolite (cliquez ici pour accéder à la description de ce kit), et équipé du FlexTTL5. Le flash est resté en e-TTL pendant toute la séance, et j’ai simplement joué avec l’exposition directement depuis le Canon 5D Mark II surmonté du MiniTT1.

Donc en résumé, une fois le flash installé dans le parapluie, je n’y ai plus touché question réglage, ce qui m’a permis de tester le fameux ControlTL. Je vous invite d’ailleurs à regarder les exifs des photos suivantes.

Le lieu : une piscine tournesol désaffectée, à la veille de sa démolition par les bulldozers, histoire d’être au calme dans un grand espace non sujet aux intempéries. C’est une piscine rectangulaire, avec une hauteur d’eau de 80cm d’un côté, et de 2m de l’autre, ce qui laisse pas mal de possibilités.

Enfin concernant les photos, je n’ai pas appliqué de traitement particulier, et j’ai juste bougé les curseurs classiques (exposition, contraste, balance des blancs, etc), avec pour certaines un poil de vignettage en plus.

Et c’est parti pour une première série :

135mm - f2 - 1/640s - 100 iso (gauche) | 50mm - f2 - 1/640s - 100 iso (droite)

135mm - f2 - 1/640s - 100 iso

135mm - f2 - 1/640s - 100 iso

50mm - f1.6 - 1/3200s - 100 iso

Ensuite, l’heure est venue d’enfiler le maillot, en guise de clin d’oeil à cette piscine désaffectée !

50mm - f1.6 - 1/3200s - 100 iso (gauche) | 50mm - f1.6 - 1/3200s - 100 iso (droite)

Pour les trois photos suivantes, merci au pied du kit Lastolite permettant de mettre le flash à 3m du sol pour le placer à hauteur de Sophie.

85mm - f2 - 1/800s - 100 iso (gauche) | 85mm - f2 - 1/800s - 100 iso (droite)

85mm - f2 - 1/1250s - 100 iso

En conclusion

Un premier test et je suis déjà conquis !

• le ControlTL fonctionne à merveille, et simplifie la prise de vue et les réglages (surtout quand le flash est perché à 3m)
• l’HighSpeed Sync permet de shooter sans limitation en terme de vitesse et ouverture
• aucune erreur ou retard de déclenchement, donc super fiables en comparaison à mes Cactus V2 me faisant râter 2 déclenchements sur 3 (ceci dit, les Cactus V4 sont nettement meilleurs),
• j’ai testé avec deux flashs et au travers des murs sans soucis

Donc que du bonheur, sauf peut-être pour le prix. Mais l’investissement en vaut la chandelle pour celui qui le peut et qui veut un système fiable et efficace.

J’ai encore beaucoup à apprendre sur le flash déporté, je suis loin de tout maîtriser, et cette séance me booste à creuser le sujet et découvrir toutes les fonctionnalités des PocketWizard.

Où acheter ?

Au moins cher : directement aux USA, avec l’inconvénient que les modèles vendus aux USA ne sont pas compatibles avec ceux vendus en Europe, car ne fonctionnant pas sur les même fréquences.

En France, quelques magasins sur Paris proposent les PocketWizards pour un prix élevé.

Donc je me suis tourné vers la Belgique et ces sites :

• http://www.servix.be : Bart Janssen répond aux mails rapidement et sympathiquement. De plus, Servix est l’importateur fournissant les autres magasins de Belgique, donc autant passer directement par ce site pour éviter les intermédiaires. Ne vous focalisez pas sur les tarifs notés HT, et voyez avec Bart pour un devis clair incluant les frais de port
• http://www.studio73.be : répond aussi aux mails rapidement

Les PocketWizard pour Canon sont donc arrivés en Europe, contrairement aux Nikon qui ne seront pas disponibles avant la fin d’année, d’après les informations que j’ai pu avoir. Dans tous les cas : contactez les vendeurs pour vous assurer du stock.

Remerciements et bonus

Merci à Sophie, mon modèle préférée, pour avoir ainsi mouillé le maillot.
Merci à Luc Binsinger, président du SIVOM et maire de Saint-Nicolas-de-Port, pour l’intérêt porté à mes photographies et l’autorisation d’accès à la piscine.
Merci à l’équipe du centre technique pour l’accueil sympathique et l’ouverture des portes.

Et pour finir, une petite dernière pour la route, en inversant les rôles, car il n’y a pas de raison que ce soit toujours les mêmes qui doivent se déguiser. Merci à Sophie pour la photo…

50mm - f1.6 - 1/3200s - 100 iso

http://www.pocketwizard.com

Lastolite Kit Parapluie Tout-en-Un

J’étais à la recherche d’un système d’éclairage studio portable ou à défaut transportable.

Ne voulant pas photographier en studio devant un fond blanc, le but est de pouvoir bénéficier des possibilités de travail de la lumière, dans un décor naturel offrant une infinité de possibilités de cadres, mais ne disposant pas forcément d’une prise électrique. Une des solutions possibles est l’utilisation d’un flash de studio et d’un générateur autonome, mais les coûts sont plutôt prohibitifs et sont un frein à l’expérimentation.

Je me suis donc orienté vers la solution de la communauté Strobist, sur la base d’un ou plusieurs flashs cobras couplés à des parapluies. Avantage : le flash cobra, que j’ai déjà, fonctionne sur piles et peut être utilisé dans sa fonction première. Il me restait donc à trouver un pied et un parapluie.

Lastolite a dû sentir qu’il y avait du potentiel client sur le créneau Strobist, et a mis sur le marché depuis peu deux kits se distinguant uniquement par la taille du parapluie, disponible en 80cm ou 1m.

Le kit est composé de :

• un parapluie tout-en-un,
• un pied alu 4 sections,
• 1 rotule parapluie avec griffe porte flash,
• un sac bandoulière rembourré et pratique, pour le transport.

Tarifs : environ 160€ avec parapluie 80cm, et 180 € avec parapluie 1m.

Ce kit rassemblant tout ce que je cherchais, j’ai donc commandé celui avec parapluie taille 1m.

Première bonne surprise quand j’ai reçu le colis et pris le sac dans mes mains : le poids ! Le kit complet dans son sac pèse 2 kg (et 50g pour être précis) et se fait vite oublier une fois sur l’épaule. En sortant les éléments, j’ai pu apprécier la qualité de fabrication, correspondant à mes attentes. Le sac de transport est bien conçu et pratique avec sa bandoulière. Une petite poche interne avec scratch permet de ranger la rotule parapluie.

Kit parapluie Lastolite et son sac de transport - photos : Lastolite.com

Le parapluie « tout-en-un » vous permet d’obtenir selon vos besoins : un parapluie intérieur argenté, un parapluie intérieur blanc, ou un parapluie blanc semi-transparent. Le système d’attaches permet de changer rapidement de configuration. Je suis sceptique sur la durée de vie de ces attaches : à voir si elles tiennent dans le temps et à manipuler avec précaution.

Kit parapluie Lastolite : plusieurs possibilités (argenté, blanc, semi-transparent) - photos : Lastolite.com

Le pied alu 4 sections est léger, et surtout assez haut : environ 3m. Il se met en place rapidement et solidement, et me semble très fiable. Par précaution et en extérieur, il faudra prévoir une charge à déposer au pied (ou un assistant), pour éviter que tout s’écroule au premier coup de vent dans le parapluie.

La rotule (en alu je pense) pivote sur un axe cranté, et une fois la vise de maintien resserrée, tient parfaitement. L’emplacement où est insérée la tige du parapluie est prévu pour un diamètre de 8mm. La tige est fixée en position par une vis.

Kit parapluie Lastolite : la rotule porte parapluie et sa griffe pour le flash - photos : Lastolite.com

Le porte flash est pratique et permet de mettre en place rapidement le flash.

Au total, il ne faut que 2-3 minutes pour installer le tout, et à peine plus pour tout ranger.

Kit parapluie Lastolie prêt pour l'action

Il ne me restait donc plus qu’à tester l’ensemble sur le terrain. En attendant d’autres séances complètes, voici une première photo de M. Bernard réalisée dans son atelier, en utilisant le flash Canon 430 EX au travers du parapluie blanc semi-transparent :

Monsieur Bernard dans son atelier

Je vais désormais pouvoir commencer à expérimenter et construire la lumière au flash.

COMPLEMENT

Concernant le flash, si vous n’avez pas de flash cobra et que vous souhaitez utiliser le flash uniquement avec le parapluie, vous pouvez vous contenter de modèles d’entrée de gamme, ou des modèles anciens manuels. Attention de choisir un flash disposant d’une puissance suffisante pour cette utilisation.

Pour déclencher le flash, plusieurs solutions s’offrent à vous :

• votre constructeur a prévu le déclenchement sans fils : dans ce cas, pas de frais supplémentaire (s’assurer des compatibilités)
• un câble : moins de 20 €, existe en plusieurs longueurs
• un système radio (radio trigger) : moins de 50 € pour un système bas de gamme made in China, à plusieurs centaines d’euros pour une gamme supérieure (200 € à 500 €) comme les PocketWizard.

CONCLUSION

Les PLUS du kit parapluie Lastolite :

• complet et pratique
• solide et bien conçu
• bonne qualité générale
• poids
• sac de transport

Les MOINS du kit parapluie Lastolite :

• pérennité des attaches des toiles du parapluie (à voir à l’usage)
• prix (on peut sûrement se constituer un kit moins cher pièce par pièce)

Au final, je suis très satisfait de mon achat. On peut sûrement trouver moins cher, mais ce kit a l’avantage d’être complet, pratique et de qualité. Et pour se lancer dans l’aventure, il me convient parfaitement !

LIENS

:: Lastolite : http://www.lastolite.com/all-in-one-umbrellas.php ::
:: Strobist : http://strobist.blogspot.com ::
:: Bert Stephani : http://www.bertstephani.com (à voir : ses vidéos « Confessions of a Photographer » montrant l’utilisation du combi flash/parapluie en extérieur) ::